Dans le cadre de la refonte des galeries permanentes, le musée met en place une démarche de co-construction afin d’intégrer les attentes et les sensibilités de ses publics au cœur du projet.
Ces ateliers seront des espaces de dialogue, d’échange et d’expérimentation où chaque contribution comptera.

Les rencontres permettront de :

• Mieux comprendre les attentes des publics et les enjeux contemporains
• Alimenter la réflexion autour des thématiques insulaires
• Renouveler les récits, les contenus et les modes de médiation
• Inscrire la refonte des galeries dans une dynamique partagée
• Attirer de nouveaux publics et renforcer l’attractivité du musée

• 3 journées d’ateliers en présentiel
• Organisées tout au long de l’année 2026
• Au musée de la Corse
• Ateliers en places limitées afin de favoriser la qualité des échanges. Pensez à vous inscrire rapidement.

Les ateliers seront animés dans un esprit collaboratif et ouvert, favorisant l’écoute et la diversité des points de vue.

Le comité est ouvert à toutes les personnes intéressées par le musée, la culture, le patrimoine et l’avenir des galeries permanentes.
Habitants, visiteurs réguliers ou occasionnels, étudiants, passionnés de culture ou simples curieux : tous les regards sont bienvenus.

Inscrivez-vous dès maintenant via le formulaire d’inscription.
 

MOSTRE TEMPURARIE

 

Du 09 avril au 15 juin 2026

La Direction du patrimoine de la Collectivité de Corse accueille, en partenariat avec l’association e Cime, deux expositions consacrées à l’artiste contemporain Jean‑Paul Marcheschi.
 

CUMMISSARIATU / COMMISSARIAT

Nathalie PACCHIANI
Presidente di l’associu e Cime
Prédisente de l’association e Cime
 


Deux lieux, deux expositions du plasticien Jean-Paul Marcheschi :
 

• Ressacs clairs, au Museu di a Corsica
• Noirs visages, dans l’espace A Cisterna – Caserna Padoue – Citadella di Corti – Entrée par les jardins du FRAC.

À travers ces deux déploiements, le public est invité à une expérience sensible où les éléments dialoguent et où la Méditerranée apparait comme un territoire de transformation et de résonance.
Artiste insulaire de renommée internationale, le plasticien puise son inspiration dans ses racines méditerranéennes, tant par une référence aux mythes et aux récits issus de sa terre natale, que par l’utilisation d’une matière faite de feu et de suie qui devient l’empreinte du temps, du souvenir, de l’identité.

La phrase inscrite à l’entrée, « La mer, la mer, toujours recommencée…», ouvre l’exposition comme un seuil poétique. Elle évoque un mouvement perpétuel, une respiration infinie, où chaque vague naît, disparaît et renaît sans cesse. Ce motif du recommencement est au coeur du travail présenté ici.
Au centre du dispositif, le grand Ressac (4 x 6 mètres) déploie une énergie à la fois puissante et instable.
Autour de lui, les variations de vagues, inspirées d’Hokusai, prolongent cette exploration du mouvement et de la transformation.
Le texte issu du Man’yoshu ( Livre VI, poème 1021), présenté sur un fragment de fer, introduit une dimension plus archaïque et rituelle. Il s’agit d’une prière adressée aux divinités marines, invoquant protection face aux forces imprévisibles de la mer et appelant à un retour sans danger vers la terre natale.
Ce texte entre en résonance directe avec l’oeuvre de Jean-Paul Marcheschi.
Comme la vague, le feu qu’il utilise dans sa pratique est à la fois force de destruction et principe de révélation.
Il inscrit dans la surface une mémoire vive, marquée par les éléments.
Ainsi, l’exposition propose une traversée sensible : entre mer et feu, apparition et disparition, danger et retour.
Le visiteur est invité à éprouver ce mouvement du ressac, où chaque forme semble surgir du chaos avant d’y retourner, dans un cycle sans fin.

L’exposition s’inscrit dans une réflexion sur les liens profonds entre matière, mémoire et humanité, où se déploient des tensions fécondes, des énergies et des résonances propres à l’espace méditerranéen.

Artiste corse, Jean-Paul Marcheschi développe depuis 1982 une pratique singulière dans laquelle le feu devient l’outil même de la création, se substituant au pinceau et inscrivant dans la matière une trace vive et imprévisible. Son oeuvre fait surgir la lumière de la matière elle-même. À travers la série des visages, l’artiste explore une humanité essentielle et intemporelle.
Ces figures, à la fois anonymes et universelles, semblent émerger de l’ombre, comme arrachées à la nuit. Le noir n’y est pas absence, mais profondeur, matrice d’où surgit la lumière. Le feu, devenu pinceau, inscrit dans la matière une mémoire vive.
L’artiste convoque ainsi une puissance archaïque, évoquant la figure d’Héphaïstos. De cette tension entre effacement et apparition naît une présence, où chaque visage devient trace, empreinte et énigme. Dans la Cisterna, un dispositif de projection prolonge l’expérience.
Trois films y sont présentés, consacrés au travail de Jean-Paul Marcheschi : sa technique, son rapport au feu et la dimension intellectuelle de son oeuvre.

Installé au plus près des oeuvres, ce dispositif invite à une immersion sensible, dans un lieu presque souterrain, propice à la résonance des images et des matières.
Le visiteur est invité à une expérience unique, où les éléments dialoguent et où chaque visage devient le lieu d’une rencontre, entre mémoire intime et humanité partagée.

Plus d'informations : Museu di a Corsica

Télécharger le dossier de presse :

Pour Escale à Sète, la Corse sera représentée par la direction du patrimoine de la Collectivité de Corse, l’Agence du Tourisme de la Corse et une délégation de pêcheurs.

Pensé comme un espace de découvertes, de transmission et de rencontres, le village corse proposera au public une immersion dans le patrimoine maritime de l’île. À travers une scénographie accessible, des temps d’échange, des démonstrations, des supports d’exposition et une programmation vivante, il donnera à voir la diversité des liens qui unissent la Corse à la mer.

Professionnels du monde maritime et du patrimoine, associations, médiateurs, artistes s’y succèderont durant sept journées pour faire vivre le village autour d’ateliers, de conférences, d’expositions, de dégustations et de concerts.

 

• Inauguration du village corse le vendredi 3 avril à 17h00

 

• Dégustations : l'association I Pescadori Aiaccini proposera des dégustations d'anguilles, de boutargue et de poisson grillé

 

• Exposition : « De mains et de mer » une exposition de photographies sur le patrimoine maritime immatériel sera visible tout au long de la manifestation. La série de photographies a été réalisée par Alexandra Padovani, photographe et agent du service de la mise en valeur du patrimoine à la Collectivité de Corse. Elle aborde les thématiques des traditions, des croyances et des savoir-faire liés à la mer (corail, œil de Sainte-Lucie, oursins, Saint-Erasme, ex-voto marins, pêche, charpenterie de marine, vannerie)

 

• Ateliers : Un atelier de vannerie sur la confection des nasses sera proposé 4 fois par jour, pour apprendre à confectionner des nasses avec des tiges de myrte et de joncs. (Sur inscription)

 

• Conférences
  le vendredi 3 avril de 18h00 à 20h00
  Lieu : géode
   

 

• Conférence chantée : A Brigata San Martinu proposera  « I canti di u mare »  une conférence chantée suivi d’une représentation musicale, le mardi 31 mars à 17h dans la chapelle des pénitents. Seront présentés des répertoires musicaux de la Corse méconnus et  inédits,  en liens avec les traditions maritimes de l’ile et dans l’histoire de la Méditerranée. 

 

• Journée Patrimoine en escale : le musée national de la Marine propose la journée « Patrimoines en escale », le mercredi 1^e avril de 14h à 15h30. Elle réunit les grands acteurs et experts culturels autour du thème « Destination patrimoine : les musées maritimes à travers le monde, un maillage culturel pour un tourisme positif ». Dans ce cadre, Pierre-Jean Campocasso, Directeur du patrimoine de la Collectivité de Corse, participera à une rencontre sur le thème « Les musées maritimes, acteurs majeurs du tourisme méditerranéen», en compagnie de Davide Gnola, Enric Garcia, Mojca Klevakekus, Elsa Lewuillon et un représentant du musée de La Spezia, modérée par Maud Lénée-Corrèze, rédactrice en chef de la revue Chasse-Marée.

 

• Projections : la présentation de plusieurs documentaires : « Dans le sillage de la Sainte Elisabeth » et « les sentinelles du littoral »

 

• Chants et musique : Les groupes musicaux EPPÒ et L’Avvinta animeront les grandes scènes d’Escale à Sète.
   
• La présentation d’une barque de pêche traditionnelle, Chérubin III. Construit en 1964, ce pointu fût utilisé par Ambroise-Mathieu Albertini, pêcheur de Meria, puis par son fils Jean-Baptiste Chérubin, pour de la pêche côtière jusqu’en 1980. Basé au port de Macinaggiu, le produit de leur pêche (chapons, rougets, mustelles, langoustes…) était écoulé exclusivement sur place. Ce pointu de caractère, dans un état rarissime pour des embarcation similaires en Corse, a entièrement rénové en 2009 avec une remise à niveau en 2021 par son actuel propriétaire Monsieur Gérard Germani, originaire de Ruglianu. Il est toujours à l’eau au port de Macinaggiu.

La Collectivité de Corse, à l’initiative de la présence de l’île à Escale à Sète, s’est entourée de nombreux partenaires et professionnels mobilisés pour la réussite de l’événement. 

La Collectivité de Corse, avec sa direction du patrimoine, coordonne et finance l’évènement. Elle a constitué le programme et composé la délégation, prenant en charge la partie administrative et logistique. Le budget affecté à l’opération est de 30 000 €.

Agence du Tourisme de la Corse (ATC)
L’ATC sera présente pour valoriser la destination corse et mettra à disposition du public les cartes touristiques  « La Corse sous toutes ses beautés »  et la brochure « La Corse destination durable ». L’ATC apporte un soutien financier concernant les animations musicales et le transport des intervenants.

I pescadori aiaccini
L’association I Pescadori Aiaccini mobilise des pêcheurs pour proposer des dégustations de produits de la mer (anguilles grillées, boutargue et dos de mulets) durant tout le festival.

A BRIGATA SAN AMARTINU est devenu en 2022, un collectif intergénérationnel de musiciens musiciennes chanteurs chanteuses issus de Corse. Il est une émanation  de l’association de collectage E CETERA et du  groupe CARAMUSA.

En s’ouvrant à d’autres interprètes, en intégrant de jeunes interprètes, l’ensemble partage depuis près de quarante ans son intérêt pour la musique traditionnelle de la Corse, ses instruments agropastoraux millénaires, ses danses, ses chants profanes et sacrés monodiques et polyphoniques, ses chansons de fête.

A BRIGATA SAN MARTINU anime l’Itinéraire Culturel du Conseil de l’Europe :  VIA SANCTI  MARTINI,  en valorisant le patrimoine immatériel des territoires ruraux et maritimes de l’Europe. Le collectif  s’ouvre à des acteurs culturels en Europe avec qui il collabore régulièrement, toujours animé par la valeur du partage.
On découvrira à Sète des répertoires musicaux de la Corse méconnus et  inédits,  en liens avec les traditions maritimes de l’île et dans l’histoire de la Méditerranée. 
 
A BRIGATA SAN MARTINU est composée pour l’occasion de :
Christian ANDREANI  chant, accordéon diatonique, flutes pastorales corses (pivana, pirula), clarinette pastorale (cialamedda), cornemuse (caramusa), shruti box
Antoine CODACCIONI  chant, guitare, mandoline, cetera (cistre corse)
Laetitia MARCANGELI  chant, ceterina, (petit cistre corse), vielle à roue, percussions
Philippe SALORT chant, chitarra battente
 
L'Avvinta
Le groupe musical l’Avvinta a pour objectif de valoriser le patrimoine linguistique et poétique corse tout en faisant preuve d’une volonté résolue de modernité musicale et de porter un message d'ouverture. Cette démarche, héritée de la tradition vocale insulaire, se propose d’aller au delà du Riacquistu. Le groupe se forme en 2019 et se compose de cinq jeunes ajacciens soudés par de forts liens d’amitié ainsi que par la revendication d’une création poétique et musicale plus libre. Le groupe est formé par François Muraccioli, Lisandru Bonini, Don-Louis Castola-Luccioni, Laurent Matteaccioli, Antoine Parodin, Pierre-François Ucciani et Niculaiu Giovannetti

Eppò
Né à Bastia, EPPÒ est un groupe qui réinvente la musique insulaire en la teintant de mille couleurs. Puisant dans les chants traditionnels, le folk, le rock et les rythmes méditerranéens, leur musique est un voyage vibrant entre racines et horizons nouveaux. Après un premier album qui les a menés sur plus de 100 scènes, EPPÒ revient avec "D’Ogni Culore", un nouvel album où la diversité musicale et culturelle se mêle à une énergie scénique débordante. Chaque concert est une fête, un moment de partage où le public devient acteur de l’expérience. Avec des textes en corse portés par des mélodies envoûtantes et audacieuses, EPPÒ incarne une Corse moderne, ouverte et passionnée.
 

Les pratiques de tourisme inclusif mises à l’honneur lors de la visite d’étude OpenRegioCulture dans le Zuid-Limburg

En mars 2026, des professionnels de la culture et du tourisme venus de toute l’Europe ont visité le Zuid-Limburg (Pays-Bas) dans le cadre du projet OpenRegioCulture d’Interreg Europe, afin d’explorer des approches inclusives et accessibles du patrimoine et du tourisme.

La visite d’étude a mis en lumière des pratiques innovantes dans les musées, les visites urbaines, les théâtres et les initiatives municipales, qui rendent la culture et l’histoire accessibles à tous, y compris aux personnes en situation de handicap, ayant un faible niveau de littératie ou des sensibilités sensorielles.

Parmi les points forts :
• Heerlen : Visit Zuid-Limburg Experience et le parcours Audio Inclusion, proposant une narration accessible à tous.
• Nederlands Mijnmuseum : des expositions interactives sur le patrimoine minier du sud du Limbourg.
• Discovery Museum, Kerkrade : des expositions scientifiques et technologiques « adaptées aux personnes sensibles aux stimuli ».
• Parkstad Limburg Theatres : une programmation inclusive et des infrastructures accessibles.
• Clemensdomein & municipalité de Stein : des parcs culturels et sentiers accessibles, ainsi qu’un urbanisme inclusif.

La visite a également permis de présenter un système uniforme de symboles d’accessibilité pour une communication claire des services.
Les participants sont repartis inspirés, avec des idées concrètes pour mettre en œuvre un tourisme inclusif dans leurs propres régions.

À retenir : le tourisme inclusif et accessible n’est pas seulement une responsabilité sociale, mais aussi une opportunité d’innovation, permettant de partager la culture et le patrimoine avec tous, quels que soient l’âge ou les capacités.

 

Dans le cadre de l’année scientifique consacrée à l’âge du Bronze, le musée de l’Alta Rocca accueille l’exposition événement Nuragica du 8 janvier au 30 septembre 2026. 
Elle plonge les visiteurs au cœur de la culture nuragique sarde et de ses liens avec la société torréenne corse 1 500 ans avant notre ère. Grâce à des reconstitutions spectaculaires et à une histoire captivante,
 
Nuragica permet de vivre une expérience multimédia et sensorielle exceptionnelle.

Un voyage dans le temps
Avec Nuragica, c’est une expérience unique, mêlant savoir scientifique et émotions, que propose le musée de l’Alta Rocca. Grâce à des reconstitutions grandeur nature telles que les tombes des géants ou bien les tours nuragiques, l’une des plus anciennes et mystérieuses sociétés du bassin méditerranéen reprend vie.
Grâce à un parcours d’exposition innovant, qui se déploie entre décors réels et virtuels, les visiteurs sont tranportés dans un captivant voyage dans le temps, au coeur de l’histoire de la civilisation nuragique.

Un passé en commun
L’exposition, organisée à l’occasion des 150 ans de la reconnaissance de l’âge du Bronze, retrace également les liens de la culture nuragique avec la société torréenne Corse durant cette époque.
Grâce à un travail conjoint entre experts corses et sardes, les contenus de Nuragica ont été enrichis par des parallèles sur l’évolution de la Corse, ses contacts et ses points communs avec la Sardaigne, notamment grâce à des découvertes récentes et, pour certaines, inédites.

Faire vivre la culture nuragique
L’un des éléments distinctifs de l’exposition réside dans sa façon innovante de raconter et de faire vivre l’Histoire aux visiteurs. Avec
un mode de narration original, didactique et complété par la réalité virtuelle, l’exposition permet de toucher des publics de tous les
âges et de toutes les origines avec l’ambition de rapprocher de nouveaux publics des musées. L’usage de la réalité virtuelle permet au visiteur de s’immerger dans un passé lointain, d’en ressentir l’essence et d’en observer les protagonistes.

Un grand succès en Italie
Exposition itinérante initiée en 2017, elle a connu un grand succès en Sardaigne et sur la péninsule italienne. Douze éditions ont été organisées avec des étapes notamment au MANN – Musée Archéologique National de Naples, au centre UNESCO de Su Nuraxi de Barumini et à la Factory Nolo de Milan. De 2021 à 2024, Nuragica est également devenue un musée-expérience à Cagliari, se positionnant rapidement parmi les dix premières expériences muséales en Italie selon Tripadvisor.

Nuragica est conçue et réalisée par la coopérative culturelle Nova Istoria.

Le musée de l’Alta Rocca vous accueille toute l’année :
De juin à septembre : Ouvert tous les jours (sauf dimanche et jours fériés), 10h-17h
D’octobre à mai : Ouvert du mardi au samedi (sauf fériés), 10h-17h
Accès PMR

Tarifs :
Plein tarif : 4€
Tarif réduit / familles : 3€
Entrée gratuite pour les – de 10 ans

Quartier Prato
20170 LEVIE
Tél. : 04 95 78 00 73


Pour en savoir +, téléchargez le dossier de présentation de l'exposition