La lumière semble venir d’un lieu encore sans nom. Elle porte la sécheresse de Marfa et l’ampleur de ses lignes, jusqu’à donner l’impression que l’espace se vide et devient presque abstrait. Elle charrie aussi quelque chose de la Corse : ses reliefs, ses coupures minérales, sa densité insulaire, sa rudesse lumineuse. Avec cette exposition, Alexia et Philippe Caamano composent un territoire inédit. Ni superposition ni dialogue sage entre deux géographies identifiables, mais l’invention d’une zone autonome, née de tensions discrètes et de glissements que relient des affinités de matière et de lumière. Le désert et l’île y cessent d’apparaître comme des réalités stables. Ils deviennent les coordonnées mouvantes d’un espace imaginaire.

Marfa Orange Metallic donne à cet espace sa teinte mentale. Le titre évoque une couleur de carrosserie, une nuance inventée pour accrocher le soleil à une surface et faire miroiter la vitesse, avec tout ce qu’elle charrie de désir et de projection. Mais ici, cette brillance s’est chargée d’autre chose. Elle semble sortie d’un monde où la route, le sable, la tôle et le ciel auraient fini par partager une même peau. La voiture affleure dans l’exposition comme une forme spectrale de modernité : elle est à la fois promesse de déplacement et corps technique lancé dans l’étendue. Sa surface vernie s’offre à la lumière, puis se trouve lentement reprise par le paysage lui-même. La couleur garde cette ambiguïté. Elle séduit, mais avec une gravité croissante. Elle annonce moins un élan qu’un état du monde.

La présence humaine demeure basse, presque absorbée par ce qu’elle a construit. Restent les traces, les matières, les reflets, les signes d’un environnement qui paraît continuer sans nous ou déjà après nous. C’est là que l’exposition ouvre sa dimension la plus troublante. Quelque chose de la science-fiction y circule, sans décor appuyé, sans emphase futuriste : une sensation plus qu’un récit, celle d’un devenir désert du monde. Marfa Orange Metallic nomme cette sensation avec une précision étrange. Cela devient ici le nom d’un climat artificiel et crépusculaire. Cela désigne aussi un territoire incertain, où la Corse et Marfa se recomposent en une fiction concrète : une zone de lumière et de métal, travaillée par l’attente.

Curateurs : Alexia et Philippe Caamano, Fabien Danesi
 

FRAC CORSICA
La Citadelle, 20250 Corti
frac@isula.corsica
04 20 03 95 33

Entrée libre. Du lundi au samedi de 10h à 17h.
Fermeture le samedi entre 12h30 et 13h30. Fermé le 11 novembre, les 8, 24, 25 et 31 décembre, le 1er janvier.

Di più infurmazione nantu à frac.isula.corsica

Atlantropa est le nom d’un vaste projet imaginé dans les années 1920 par l’architecte allemand Hermann Sörgel. Il proposait de transformer en profondeur la Méditerranée par la construction de barrages géants, notamment au détroit de Gibraltar, afin d’en abaisser le niveau. L’ambition était immense : faire émerger de nouvelles terres, produire de l’électricité, redessiner durablement les rapports entre l’Europe et l’Afrique. Présenté comme une utopie pacifique et rationnelle, Atlantropa reposait pourtant sur une vision profondément inégale du monde, héritée de la pensée coloniale et industrielle. La mer y devenait une surface à corriger, la nature une ressource à discipliner, et la technique l’outil d’un remodelage des territoires guidé par une volonté humaine supposée souveraine.

L’exposition Atlantropa n’aura pas lieu ne cherche ni à analyser ce projet de manière exhaustive, ni à en formuler une critique frontale. Elle se tient ailleurs. Elle ouvre des écarts, propose des déplacements du regard, laisse affleurer d’autres manières de penser et d’habiter le monde. Les oeuvres réunies dessinent des récits fragmentaires, des formes sensibles, parfois hésitantes, qui prennent place dans l’espace méditerranéen envisagé comme un milieu traversé par des histoires multiples, souvent dissonantes. Ici, pas de solution globale ni de modèle à suivre, mais une attention portée aux zones instables, aux relations précaires, aux équilibres fragiles entre les êtres, les paysages et les forces qui les traversent — autant de manières de faire écho à la complexité du vivant et à ce qui résiste aux cadres trop rigides.

Curateur : Fabien Danesi

FRAC CORSICA
La Citadelle, 20250 Corti
frac@isula.corsica
04 20 03 95 33
www.frac.corsica

D’octobre à mai : du lundi au samedi de 10h à 17h.
De juin à septembre : du lundi au samedi de 10h à 18h.
Fermeture le samedi entre 12h30 et 13h30.
Fermé le 11 novembre, le 8 décembre, les 24, 25 et 31 décembre, le 1er janvier et le 1er mai.

Entrée libre
 

Réunir la jeune scène photographique en Corse, c’est tenter de prendre le pouls d’un territoire à travers celles et ceux qui l’habitent, le traversent ou le regardent autrement. Le titre de cette exposition fait écho au roman À son image de Jérôme Ferrari (2018), où la photographie devient à la fois trace, énigme et tentative – toujours fragile – de saisir la vie dans sa fuite. Le titre du livre peut se lire comme une référence au divin – à l’humain façonné à l’image de Dieu – autant qu’à la photographe, héroïne discrète et ambivalente, dont le regard circule entre les zones de guerre à l’étranger et les tensions politiques et nationalistes de la Corse à la fin du XXe siècle. En choisissant le pronom pluriel, À leur image affirme ici une ouverture : celle d’une multiplicité de subjectivités et de regards, qui permettent d’interroger les formes actuelles par lesquelles notre territoire continue d’être vu, parcouru, pensé, vécu.

L’exposition rassemble des artistes dont les démarches se croisent et se répondent autour d’une question essentielle : comment représenter aujourd’hui une île comme la Corse ? Entre attachement, distance, réalités sociales, mutations contemporaines et héritages symboliques, cette géographie offre un terrain d’exploration inépuisable. Certain·es y sont né·es, y vivent ou y reviennent, tandis que d’autres y ont simplement séjourné. Leurs images composent un kaléidoscope de perspectives : politiques, sociales, culturelles, et surtout sensibles. 

Face à l’hyper-prolifération des images numériques, la photographie contemporaine, loin de se banaliser, affirme plus que jamais sa nécessité. Elle n’est pas simple enregistrement : elle est avant tout expérience. Elle repose sur une économie du visible – attendre, cadrer, expérimenter – qui résiste à la vitesse de défilement. En cela, elle demeure un médium éminemment démocratique, ouvert à toutes et à tous, mais exigeant dans sa capacité à traduire l’épaisseur d’un réel.

La photographie a longtemps été pensée comme une pratique impersonnelle, fondée sur la sérialité. Or, c’est précisément dans cette tension entre répétition et expression que s’inscrit la singularité des artistes réuni·es ici. Leurs séries affirment des styles, documentent des inventions, soulignent parfois un écart par rapport à leur milieu. À travers elles, se dessine une cartographie émotive de l’île : à la fois commune et fracturée, lumineuse et opaque, familière et déroutante. C’est dans cette confrontation subtile aux lieux, aux corps, aux récits qui nous entourent et nous constituent, que la photographie retrouve toute sa puissance : celle de faire surgir ce qui reste, encore trop souvent, hors-champ.

Commissaires de l’exposition : Sébastien Arrighi et Fabien Danesi

 

 

FRAC CORSICA
La Citadelle, 20250 Corti
frac@isula.corsica
04 20 03 95 33
www.frac.corsica

Entrée libre
De février à mai et de septembre à décembre : du lundi au samedi de 10h à 17h
De juin à septembre : du lundi au samedi de 10h à 18h
Fermé le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai
 

La Collectivité de Corse renouvelle, pour la saison estivale 2025, l’opération de mise à disposition de gilets vibrants pour les personnes sourdes ou malentendantes, à l’occasion de plusieurs festivals organisés sur l’île, du 10 juillet au 12 août. Cette démarche s’inscrit dans une volonté forte de garantir l’accessibilité de tous les publics à l’offre culturelle.

Comme l’année passée, la Collectivité de Corse met gratuitement à disposition des festivaliers sourds ou malentendants des gilets vibrants « SUBPAC ». Grâce à un algorithme de transformation sonore, ces gilets traduisent les basses fréquences de la musique en vibrations physiques perceptibles sur le corps, permettant à leur porteur de ressentir la musique et d’entrer dans le rythme des concerts.

Le 31 juillet 2025, des chansigneurs seront par ailleurs présents au Aiò Festival pour exprimer les paroles des chanson traduites en langue des signes au rythme de la musique de cette chanson.

Ce projet est réalisé en partenariat avec l’association Corse Pôle Surdité (CPS), qui assure la visibilité de l’opération et sa diffusion auprès du public concerné. Des bénévoles pratiquant la Langue des Signes Française (LSF) tiendront un stand lors de chaque festival pour accompagner les usagers dans la prise en main des gilets.

Des t-shirts pour valoriser l’opération, conçus avec les identités visuelles de la Collectivité de Corse et du CPS, ont été gracieusement réalisés par l’agence Atout Pub, afin de renforcer la reconnaissance du dispositif.

Lien vers la publication sur le site web de la Culture.

10 è 11 di lugliu / Festival de Musique d'Erbalunga
19, 24 è 25 di lugliu / Les Nuits de la Guitare de Patrimoniu
27 di luddu / Les Nuits Musicales du Palais Fesch - Aiacciu
28, 30, 31 di luddu è 02 d’austu / Aiò Festival - Aiacciu
(31 di luddu : Présence des chansigneurs de l’association 10 doigts “En cavale”)
Dà u 10 sin’à u 12 d’austu / Fiest'Aiacciu

Le projet "Territoires Cultivés", piloté par l'AVITEM, s'inscrit dans le cadre d'un appel à projet de coopération décentralisée lancé par le Ministère de l'Europe et des Affaires Étrangères.

Les collectivités territoriales partenaires de ce projet sont : la Collectivité de Corse, la Métropole Nice Côte d'Azur, la Ville de Vitrolles et la Municipalité Métropolitaine d'Izmir en Turquie.

Ce projet se concrétise à travers une série de forums ouverts, organisés au sein de chaque collectivité partenaire (Nice, 28 & 29 novembre 2024 ; Vitrolles, 23 & 24 mai 2025, Corse 19 & 20 juin et Izmir, 4 & 5 septembre 2025), visant à échanger sur les défis communs des territoires méditerranéens. "Territoires Cultivés" explore le lien entre culture et développement durable en Méditerranée, mettant en avant le rôle essentiel du secteur culturel comme levier de transitions.

La Collectivité de Corse s'inscrit dans ce projet en abordant la question de la mise en oeuvre des droits culturels de manière différenciée au sein de nos territoires en tant que vecteurs potentiels de leur transformation.