Approche indispensable pour avoir une conscience élargie et située dans son contexte originel de l’écriture théâtrale de l’époque...

Le théâtre baroque est un outil précieux pour un comédien, qui peut également servir à des pratiques plus contemporaines, notamment dans la vigilance à la rhétorique du texte et l’énergie de la parole que la pratique exige.
Le stage se concentre sur le coeur du théâtre baroque : la Parole, nécessaire à faire exister les choses : c’est à travers les mots que la réalité se créé et devient réelle. La parole devient ainsi source de vrai et permet de créer l’illusion théâtrale : des mondes merveilleux deviennent concrets, et le mensonge devient vérité.

Dirigé par Charles Di Meglio et Ulysse Robin

Objectifs de la formation :
Mettre en place la prononciation et la prosodie baroque
Expérimenter le corps baroque, sa gestuelle et surtout son expressivité
Avoir un aperçu de la rhétorique et de son utilité pour comprendre et dire un texte dramatique

Contenu et déroulé :
Le travail sera partagé entre travail individuel et séances collectives, notamment d’échauffement et de training.

Jour d’arrivée : présentation de l’Aria, des cours, de l’organisation, des intervenants et des participants
Deux premiers jours : Appréhension de tous les élèments qui constituent le théâtre baroque : le monde du XVIIe siècle, la prononciation, la rhétorique, le corps baroque.
Choix des scènes.
Visites des deux églises baroques du Giussani.
Matin : travail collectif des scènes
Après-midi : travaux en groupes, détail, précision, affinage des scènes, travail individuel et personnalisé avec un des formateurs.

Arrivée le dimanche 6 mai à 17h, départ le dimanche 13 mai après petit-déjeuné.
6 jours (42 heures)
Public visé : Ouvert à tous : comédiens professionnels ou amateurs, chanteurs, musiciens baroques – à partir de 16 ans

Tarif et inscription : Coût total 475€ ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria

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